并不是一个烟火或拜拜的庆祝;而是将高雄
栏目:自然 发布时间:2018-11-19 08:19

  展场一于,右方为《不可思议的生活》单元中展出年纪最轻的作品,分别为马华忆与耿上翎。(邓博仁摄)

  民眾正在观看谢三泰《有路无厝-兴邦里》系列作品,这是一组未曾公开发表的作品,拍摄于1985年前镇兴邦里,一个已经被拆除,也是一个往生者与穷人共存的社区。(邓博仁摄)

  汪晓菁的作品更是透过自拍来诠释摄影时间的「此曾在」,这是一组看了会毛骨悚然的照片,这是摄影送给岁月的礼物。(邓博仁摄)

  陈淑贞作品《After》系列的摄影创作,这是作者在台湾汽车旅馆的各类主题式房型,拍摄入住者离开后的现场。(邓博仁摄)

  摄影节可以说是一种文化的巡礼,它不仅能再现过去歷史,召唤消逝的文化,更能让观眾对自身文化产生深刻的情感与认同。当然摄影节也能够创造出对未来的想像;因为在不同环境生活下,摄影者由自身情感、思维所拍下的照片,自然产生不同的创意或表达方式;因此摄影节能展现出不同的文化风貌与创意故事⋯⋯有鑑于此,高雄摄影节发起人邱国峻、马立群、邓博仁试着到从未举办过摄影节的高雄市,拜访高雄市文化局长尹立。经过将近两年的时间,第一届高雄摄影节顺利开展了,局长尹立、发起人邱国峻、马立群、邓博仁及从未出席过任何开幕活动的参展艺术家郭英声等贵宾,都齐聚一堂凝聚南台湾摄影艺术的能量。「髙雄摄影节,场地优势,工作人员努力,策展人有想法,文化局年轻局长大力支持,高雄摄影圈又是五湖四海,有容乃大,第一届就办得有如大军压境,百花齐放,期待每一年或双年继续(革命)下去。」参加开幕后的郭英声如此表示

  高雄市文化局局长尹立也表示:「我相信这边展出的内容,从在地到国际、到多元的表现形式,都可以让高雄的朋友,用另外一个角度来欣赏摄影的无限可能。」

  展览匯集八大主题、超过四百件作品,还结合了驳二周边环境和高雄多个艺文空间进行摄影展的串联,高雄摄影节要让摄影充满你的生活,许多民眾第一次在高雄看到这样规模的摄影节庆,感觉相当过瘾且有意义。高雄就如同文化局长尹立所言不是文化沙漠,而是一个文化热度很高的城市。整个策展过程虽然烦琐,最终以细腻的铺陈呈现,尤其《台湾当代时之间》用「起、承、转、合」作为高雄摄影展的节奏铺陈,偌大的空间让观眾彷佛穿梭在台湾当代摄影的时空中,许多看展的民眾还说已经达到公立美术馆的格局

  「此摄影节的特殊意义,并不是一个烟火或拜拜的庆祝;而是将高雄,甚至是台湾的摄影文化特质重新梳理、提供一个对话,甚至辩证的平台。此展览阵容的规格,一则来自于空间的延展:从在地关注出发,让市民与大眾更清晰高雄影像创作者的付出与坚持,然后向外扩延至台湾、亚洲国际等地摄影家的取样。另一则来自时间的跨越,打破歷史编年式的排序,而以当代的时间观,让作品之间互为文本地观察;于是从经典名作到最新曝光之作,都重新产生关系。▓」高雄摄影节总策展人邱国峻如此表示

  受邀此次摄影节的国内摄影巨擘张照堂、郭英声、谢春德更是精心挑选且花重金制作从未发表的作品,其中还有这世界上唯一的大型原作。郭英声在这次展出作品中有两张是未曾公开发表的,他针对过去的作品重新诠释了《重游70s的诺曼第小旅馆》、《重游2008年的台北8F》两件作品。张照堂也重新整理他在1987的作品,这是他当时到美国旅行的随拍,▓也是他的心情笔记,▓更是他对当下感触化为永恒的情感

  而挑战当下即永恒的作品有,章光和的《博物馆》系列作品,这些作品并没有完全的定影,作品像是本身就有生命一样,会随着时光的久远变黄变暗。这是对百年相纸迷思的颠覆,也是一个观念艺术。有谁会去买一件百年后即将消逝的作品呢?这种作品的存在是一个观念,而不是这件作品本身

  汪晓菁的作品更是透过自拍来诠释摄影时间的「此曾在」,这是一组看了会毛骨悚然的照片,这是摄影送给岁月的礼物

  当然摄影与生活息息相关,在《不可思议的生活》单元中所阐述的是一种既熟悉又陌生的生活经验。谢三泰《有路无厝-兴邦里》系列作品是一组未曾公开发表的作品,拍摄于1985年前镇兴邦里,▓一个已经被拆除,也是一个往生者与穷人共存的社区,这是时间送给我们的礼物,让我们省思着过去,思考未来的生活

  陈伯义在2007、2008年的红毛港拆除工程对居民迁出后废弃家屋的影像进行《红毛港迁村实录-家》(Home: Records of the Hongmaogang Village Relocation)创作,在这影像计画中包含了家屋内遗留的物件、物件缺席后在空间里的痕迹以及透过残破窗櫺向外凝视工业环伺的景观,对照展场中最后一展间陈淑贞作品《After》系列的摄影创作,这是作者在台湾汽车旅馆的各类主题式房型,拍摄入住者离开后的现场,除了以窥探者的视角,猎捕Motel鲜艳疯狂的色彩与空间装置,企图解读性别符号来完成自我创伤的心灵修补。两者都透过拍摄房间的遗物,但感受完全不同,却也让人觉得相当讽刺

  林聪胜《搞呒架安捏》(台语)系列作品,是作者长期观察柴山猕猴并将之拟人化,他深切感受且敬畏于自然平等对视着眾生

  此单元参展者中,年纪最轻的是两位大学生,马华忆与耿上翎,他们的世代对照这单元最资深的世代,不难发现,从原本以蹲点创作的模式,逐渐的转为观点式的创作,形式也从平面作品转为立体呈现,他们纷纷以身体为创作主题,照片中有些许空虚,些许忧郁,但也充满着热情与欲望,他们透过青春的梦想,出发寻找心中那一块最纯洁的净土,他们也试图探讨着女性主义,追求性别平权的社会理论

  而亚洲新锐《载体》主题展中,载体指的是物质,讯息和文化等的运载物,当影像进入不同的载体时,会因为载体的不同特性而产生其独特的观看经验,而影像也因此产生了新的意义。如李岳凌的「黑暗聆听」,利用声音与摄影艺术两者的交互关系,将视觉与听觉做连结,强化了影像本身的力量,产生了另一种感官体验。从视觉艺术出发,通过对影像,声音,装置等多种媒介的综合利用,探讨当代艺术语境下跨媒介作品的叙事性。另一创作者何博展现的是关于4起恐怖或者暴力事件的图像。作者以眾多受害者的肖像组成一幅受难者的肖像,肖像上覆盖着受害者的嘴部特写,红色正方形截图构成了一句与事件相关连,且以摩尔斯码的形式呈现与事件相关的话语,这是这时代对于影像的新诠释

  当然,高雄摄影节的举办,正是面对台湾大小展览、节庆活动频繁甚至泛滥之下,邱国峻、马立群、邓博仁三人想提出的侧写与论述,▓让真正的影像价值可以再被彰显;也希望或许已经被迫习惯麻木化或娱乐化的看展观眾,重新打破成见、大开心门,一起为台湾影像文化共推一力

  在这次展览中特别企划的国际摄影大师细江英公特展,细江虽高龄84岁,他说他还想再活20年,在访谈影片中他表明「我受惠于摄影很多,▓但有好多还没还给摄影呢!从今以后,我要好好报答摄影,要怎么报答呢?就是要做更多好的作品,做更多让人觉得『摄影真是很棒』的作品……如果没有好好报答摄影就走了,我觉得会对摄影感到抱歉…..」「台湾的写真家们,大家互相切磋竞争,做好自己的工作,做出更好的作品,大家不分敌我,而是同伴,身为同伴一起做出更好的作品」这是细江英公在影片中给台湾的摄影创作者的一段话。毕竟这是高雄的第一次,也希望在未来更多次的高雄摄影节中,让更多摄影参与者在此分享、梦想;让高雄成为台湾影像创意最重要的文化海口

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