十三水有哪些绝技对话张晓武:摄影更像是一个
栏目:奖项 发布时间:2018-11-24 03:17

  张晓武,乡镇美术教师,生于1972年,现生活工作于中国浙江温州瑞安,自由摄影师,一直在家乡拍摄

  C:当初我是因为一个人的影响而接触了解了摄影。最初,你是怎么开始接触了解摄影的

  Z:接触摄影其实是很早的事情,高中我们有个摄影兴趣小组,我就很简单的接触了摄影,包括最简单的暗房。那时候纯粹是一种好奇。到了大学,摄影就变成了我们的一个工具,大学学的是美术教育,在学习中会用到摄影,如采风、素材记录等等。工作以后反而没怎么接触摄影了。到了2000年,接触了几个摄影的朋友,买了照相机,▓但看到的基本上是沙龙摄影,我并不感兴趣,拍了几次以后就停下来了,此后摄影在我的生活中基本上作用为家庭记录。到2007年我又重新开始了摄影。我喜欢上摄影就是纯粹迷恋摄影的那种感觉

  Z:当时摄影吸引我的就是那种影像原始魅力。因为很小的时候,看到我姑妈经常会拍一些照片,看着那些照片我就特别的好奇,我们的影子怎么会存在于纸上?所以高中时,非常高兴地参加了摄影兴趣小组,虽然时间很短,学的东西也很简单,就是拍自己的单寸标准照,大伙儿布个暗房,并冲印成照片,最后这张照片贴在自己的借书证上,这个过程让我体验到了摄影最纯粹的快乐

  C:我可能是接触一两年后,才开始反感沙龙摄影的,你应该属于比较“早悟”的

  Z:我对摄影的反思,是从美术和摄影的关系开始的。因为那时身边都是沙龙摄影,对于学过美术的人来讲,这种摄影没什么特别的地方,所以自然而然的对沙龙摄影产生排斥感,就自觉去寻找摄影创作的其它方式,或者说是摄影表达的其它可能性,然后开始了理论的学习,参考各种外来的摄影理念。因为没有引导,个人摸索非常困难,那时候特别渴望找到好的学习资源和学习途径

  Z:现在应该不是摄影吸引我,而是摄影成为我生活的一部分,或者说是我表达自己,介入社会的一种方式,它不是一支笔,也不是一碗饭,不是一种物质的必然,而是变成一种精神释放的出口。摄影带来的不仅仅是一种愉悦,也不仅仅是一种观看,更像是我们一个人存在实实切切的体验

  现在摄影对我来讲,不会有那么多的框框,摄影带给我更多的是自己的感受、体会以及融入,我并不想给摄影附加过多的意义式东西,只要你表达具有深度,自然会生成所谓的意义。用摄影做自己感兴趣的,来源于自我意识的,并具有自己体验感的,不想过于目的化或利益化,自愿、自然、自省的状态是我最想达到的

  C:如果只用一句话,来说明你对摄影的理解,或者说,你的摄影理念。你会说什么

  Z:如果现在用一句话来说我的摄影理念的话,想说的是,摄影它不仅仅只有摄影的模式,摄影也不仅仅只存在于摄影的范畴,摄影是自我的可能。摄影存在于我这里是我的,存在于你那里就是你的

  Z:摄影更像是一个灵体,它的表象存在于媒介,但随着观看会转化作用于人的内心,不同人观看的方式,感受的方向都会不同,会产生异变,产生多元。就是说我的摄影在我看来它是属于我的,是我的认知,但我的摄影到了你那里,在你看来你感受到的,就应该是你的,▓并不用刻意明白创作者的感知。摄影里应该你是你我是我,如果你我之间引发共鸣形成交流,那就更棒了,摄影这样就更有趣

  Z:对,好的摄影肯定是给不同人带去各色各样的体验与感受,这样摄影带给大家的就不仅仅只是摄影本体的这些东西,它会产生发散性,产生新的思维、新的理念、新的体验。对摄影的一些思考,我也不算很成熟。我也很想去找到摄影的定义或者范畴,越找,越发现摄影难定义

  Z:当代摄影它是开放的,十三水有哪些绝技当代摄影可能是一种语言的转换亦或是一种形式的覆盖,让不具备当代知识的人去理解当代摄影的话,确实很难!但也有很多非常优秀的当代作品,非常通俗化的,很有体验感,他们用很简单的材料,很简单的方式,很简单的语言,却建构出很优秀的表达。我也看到很多当代作品形式有余,体验感不强

  Z:对一些大师,以前优秀的作品,我喜欢的很多很多,但我不会去膜拜。因为我在摄影不同的阶段,对大师和作品会有不同的感受。大师也好名家也好,好坏是相对的,我会比较客观的去看待他们,所以我不会也不想让某个大师影响我有多大,但是只要有感受的东西我都会喜欢,包括业余爱好者的作品。我去看一些大师的作品,看了以后不是把它记住而是努力去忘记,忘记有助于自己对影像的深入,不会被大师牵着鼻子走。这是我的摄影理解。如果真从印象深刻来说,是乔·彼得·威金

  C:如果要你开一个摄影书单,你会开哪些书?或者你看过的摄影相关的书籍里面,你最推荐哪本

  Z:我可能无法开个书单给大家,因为我原来的知识结构跟别人不一样,所以我看书的过程顺序也会跟别人不一样

  那时候最开始看到的几本书是鲍昆老师的《观看再观看》、藏策老师的《超隐喻与话语流变》、顾铮老师的《摄影·社会·空间》、苏珊·桑塔格的《论摄影》等。那时候这些书对摄影理论一无所知的我来说是很难啃的,即使到现在都没真正搞懂,但却打开了我对摄影的全新认知,从此再学习成为我生活重要组成部分

  Z:你不打开眼界,不知道来龙去脉的话,你就像井里一只青蛙,不知道外面的天有多大

  当然,也有个别天才,完全通过一种自我的深入思考,把别的专业领域知识结构、不同的文化载体转化到摄影里来,这样的人不一定要去学很多摄影的东西也能做的很好,令人耳目一新

  C:这样的观点陈丹青表达过类似的,也就是天才型。对初学摄影的人,你有什么良心建议

  Z:对初学摄影的建议,这只是我自己在摄影的改变、摄影的认知、摄影的反思中的经验,是我个人的说法

  我的建议刚开始进入摄影的时候,千万千万不能把摄影当作只是一种形式美的表达。很多人喜欢摄影,就是喜欢摄影的这种光影、结构、色彩,觉得这个很艺术化,而恰恰这些是个坑,如果用感知生活解构生活的方式进入,理解了摄影并不仅仅是美的装饰,这个点如果突破了,那对摄影的认知用摄影看世界的方式就不一样了,也不会被摄影的表面形式美感所固化。这个也是中国大部分人都在拍沙龙摄影的原因

  第二个点,就是不要把摄影单单想象成是图像的直接呈现,把自己的学识、阅历或者感受都作用在摄影里面,就是说让摄影跟你自己产生关系,不要让你的摄影被别人的标准所定义,不要让大家的想法左右你

  我看到很多摄影人,如果离开摄影的话,他们在工作或者其它的领域里面都是非常厉害的,知识结构和理解力都很强很丰富,但奇怪的是一到摄影里,原来的那些认知能力却消失了,他们的摄影只剩下粗浅的美。所以要让自己的生活自己的体验介入摄影,把摄影变成你的

  C:摄影不仅只是摄影,也是考验一个人的知识结构,以及如何把自己知识结构与摄影结合。这方面,你能不能谈谈自己的实际经验

  Z:这个关系到对知识的解构跟建构的关系。对熟悉的东西我们往往会忽略,而对陌生的事物,却会激发好奇感,拼命去寻找。如果在你的生活范畴里面,能做到对熟悉的东西进行分析解构观看,那回头再看陌生的东西,就很容易把它表达出来的。所以,摄影最好还是要在自己熟知的领域里面,去进行知识的建构或影像的建构,因为你熟悉,你有这方面知识储备,你才可能深入的去解析并到达一个深度,不然,影像很容易停留在表面的状态。所以对一个事物一个现象进行解构的能力很重要

  C:讲到这就不得不提你拍的《乡村娱乐》,今年在阮义忠摄影奖获奖了,我个人也很喜欢这组作品。当初为什么会拍《乡村娱乐》

  Z:当初拍《乡村娱乐》其实是一个自然而然的过程,并不是说想到了要拍《乡村娱乐》就去拍了。从2010年开始,我就把拍摄区域固定在乡村。关于乡村,我拍了很多题材,如乡村的宗教信仰、乡村的文化、乡村的土地、乡村的人、乡村的风景等等。在这么大量的乡村影像里面,我提练出几个方向并对应几个专题,然后再针对性的深入。比如说深入乡村文化的过程当中,我就发现乡村旅游和乡村娱乐拍的最多,这就引起了我的注意,觉得非常好,就把这条线索拉出来了。当初也没想把《乡村娱乐》做成怎么样,就是慢慢的去建构去丰富,过程中去思考专题的视觉语言特色、文本框架、内容取向等等,▓越深入拍摄自己越明白,作品的丰富度、深度也就出来了

  Z:《乡村娱乐》不是从碎片里理出来的,是在整个乡村拍摄计划的几个专题中延展出来的,它是有基础的。大家可以在《乡村娱乐》里看到丰富的线索,有信仰、外来文化、▓土地性质、经济特点、外来人口等等,其实就是整个乡村的缩影。正因为我对乡村各个方面的关注,在影像认知上做了储备,所以《乡村娱乐》才有了丰富的可读性

  Z:《乡村娱乐》是不是完成,我觉得不重要,现在可能还会补充一些,但后期更偏重于编辑整理展示。至于多年以后,我对“乡村娱乐”有了新的理解,可以用新的方式去表达,那可能又会继续

  Z:编辑整理没有一种固定的方法。不同的内容体验,不同的影像来源,不同的表达方向,编辑整理都可以不一样,我们应该用灵活的方式合理的方式去对待,而不是一种固化。可能以前新闻报导编辑当中有一些固化的东西在,但现在去看前沿的新纪实摄影,你会发现他们就没有那种固定的模式,同一个作品会有不同的编辑、呈现和传播。编辑就像说话,不同的时间、不同的地点、不同的环境空间,要用不同的语言去组织去适应

  编辑纪实性题材,可以梳理出各种线索,如事件的过程,情绪的节奏,图像的形式,影像的色彩等等,找到各种关联,就找到了各种可能,根据不同的要求,就会编辑出各种不同类型的版本来

  Z:《乡村娱乐》最让我满意的地方,就是我在这组作品的拍摄过程中,开始明白了影像控制的重要性。影像是有整体语境的,不是各种好放在一起就是最好,影像不能随意,没有方向,没有原则,只有精准的控制,才能形成统一性。比如说视觉宽度的控制,视觉景深的控制,内容趣味性的控制,人物动态的控制等等,而且影像的控制是藏在背后的

  《乡村娱乐》的不足也在这里,在以前的拍摄当中,因为理解的不足,并不是所有影像的控制都能融入整体形成统一。还有《乡村娱乐》在器材使用上也不统一,因为从开始拍摄到后面完成,用了好几种品牌器材和镜头,镜头的视角和图像的空间会有差异性,这都是不严谨的地方

  Z:虽然拍摄的只是温州这个地方,但因为温州农村的开放性,经济的繁荣性,使其具有了中国乡村明显的特质。只要把温州的真实性,也就是真实的状态和真实的问题表现出来,也就具有了足够的代表性

  很多温州以外的人,看到这组作品都说有一种熟悉感,为什么?因为娱乐的同构化同质化,如娱乐内容,娱乐方式,文化符号等,中国几乎所有的地方都可以看到,所以它具有共性

  Z:选择主题的话,第一是我感兴趣;第二是我能建构的;第三主题不是线性的。我不想用记叙文方式来进行,主题应当像一个多维度模型、立体的、延展的、充满可能的,而且也是感性和理性的结合,主观跟客观的解析建构

  计划当然有,尽量把专题内容的延伸、线索的整理、问题的隐藏、影像的方式都有所考虑,做到整体性。▓但计划没有变化快,计划总会在过程当中不断的变异或生成

  Z:以后的拍摄计划,已经有几个。至于乡村这一块,肯定会持续下去,现在也正在做,我希望最少完成三个乡村专题

  我是日本东北大学电影学博士后张竑,关于日本电影及中日电影交流史,问我吧

  我是日本东北大学电影学博士后张竑,关于日本电影及中日电影交流史,问我吧

  我是日本东北大学电影学博士后张竑,关于日本电影及中日电影交流史,问我吧



相关推荐:



服务热线
4008-888-888
秒速时时彩秒速时时彩秒速时时彩秒速赛车秒速赛车极速赛车新闻网